Mexico Street Photo Fest (MXSPF) est un festival international de photographie de rue, premier du genre au Mexique et considéré comme le plus grand d'Amérique latine. Organisé chaque année dans l'État de Querétaro, il propose un programme riche et varié incluant expositions, conférences, ateliers, photowalks et concours internationaux. Accessible à tous, le festival met en valeur la photographie comme moyen de compréhension et de célébration de la vie urbaine, offrant un espace d'échanges entre créateurs et public.

MXSPF fonctionne comme une plateforme culturelle et sociale, portée par une communauté internationale de photographes. Le festival favorise la participation collective à travers un concours dont les travaux des finalistes sont mis en lumière, ainsi que par des ateliers pratiques et des rencontres permettant un dialogue direct entre amateurs et professionnels. Il mobilise également différents espaces de Querétaro — galeries, musées, lieux patrimoniaux — en les transformant en foyers vivants d'expression artistique.

Depuis sa création en 2023, le festival a déjà attiré des photographes de renommée internationale. Son programme comprend des expositions collectives d'envergure, dont Through Her Eyes, dédiée aux femmes photographes, ainsi que de nombreux projets animés par des figures majeures du genre. Chaque édition s'affirme comme un rendez-vous incontournable pour les passionnés de photographie de rue, valorisant autant la créativité individuelle que la richesse du regard porté sur la vie urbaine.

PICTO est une entreprise familiale fondée en 1950 par Pierre Gassmann, figure emblématique qui a collaboré avec de grands noms de la photographie comme Henri Cartier-Bresson, Robert Capa et Robert Doisneau. Dès ses débuts, le laboratoire s’est illustré par sa capacité à interpréter les images et à offrir aux photographes un savoir-faire artisanal unique. Depuis plus de 75 ans, PICTO a su évoluer en intégrant les innovations technologiques – du tirage argentique aux impressions jet d’encre pigmentaire et sur supports variés – tout en conservant sa vocation initiale : comprendre les attentes des photographes et créateurs d’images pour leur offrir un rendu d’exception.

Aujourd’hui, PICTO dispose de son laboratoire principal à Paris, avec le site historique de Bastille pour les tirages et un second site à Gennevilliers dédié aux impressions grand format et aux finitions. L’entreprise s’est également implantée à l’international avec un laboratoire à New York, ouvert il y a plus de dix ans, pour répondre aux besoins d’une clientèle mondiale. En complément, la plateforme PictoOnline, lancée il y a plus de 15 ans, offre aux photographes professionnels un service unique alliant expertise artisanale et technologies de pointe, avec des prestations sur mesure allant du tirage à l’encadrement.

En matière de procédés, PICTO propose deux techniques complémentaires : le tirage argentique Lambda, qui garantit une belle dynamique des contrastes et un rendu argentique authentique à un coût abordable, et le jet d’encre pigmentaire, idéal pour une précision accrue, une richesse colorimétrique et une excellente durabilité. Chaque méthode a ses avantages, le choix dépendant du projet artistique et du support souhaité. Pour guider les photographes, PICTO met à disposition des échantillons et conseille de réaliser des tests avant la production finale. Enfin, le laboratoire propose un accompagnement personnalisé, à distance ou sur place, pour aider les créateurs à organiser et produire leurs expositions dans les meilleures conditions.

Snap Collective est un concept d'édition innovant et non conventionnel, fondé par le Dr Philipp W. Müller, spécialement conçu pour donner vie aux portfolios de photographes et d'artistes internationaux. L'idée derrière Snap Collective est de donner aux artistes la possibilité de publier un livre photo ou un portfolio de leur travail sans à avoir produire d'efforts, en offrant une plate-forme facile d'utilisation avec certains des meilleurs partenaires d'impression et de distribution, le soutien d'une équipe de conception et bien plus encore.

Snap Collective est une équipe assidue, créative et motivée qui respecte la vision de l'artiste et assure une publication efficace et de qualité. Chaque service proposé commence par une échange avec le photographe.

Snap Collective fonctionne avec la technologie Print-on-Demand, ce qui signifie qu'il n'y a aucun risque financier impliqué et qui permet aux artistes d'imprimer des livres au fur et à mesure de leur commande. L'artiste bénéficie également d'une réduction substantielle sur tous les achats.

Pour chaque projet de livre, Snap Collective crée d'abord une couverture de livre et lance, avec l'artiste, une campagne de précommande pour déterminer si le livre a un potentiel.

Vous trouverez plus d'informations sur Snap Collective sur leur site officiel

FotoSlovo est une plateforme sur la photographie, l'art et le multimédia, offrant une large gamme de contenus créatifs et éducatifs. Nous écrivons sur des photographes célèbres, révélons les secrets d'images connues et publions le travail de photographes émergents et talentueux.

FotoSlovo propose son propre Magazine annuel, offrant aux lecteurs inspiration, éducation et informations pour les professionnels et les passionnés. Nous partageons avec vous de nouvelles visions, interviewons des artistes emblématiques de la photographie, explorons de nouvelles tendances et parlons d'expositions.

FotoSlovo a ses Awards, un concours international de photographie qui récompense les oeuvres innovantes et originales de photographes du monde entier. Les gagnants bénéficient d'une visibilité et d'opportunités au sein de la communauté photographique mondiale, ainsi que d'un soutien dans leur carrière de photographe de la part de l'équipe FotoSlovo.

Tous ces éléments font de FotoSlovo un centre de créativité, d'éducation et de croissance professionnelle dans les arts visuels et la photographie.

OPENEYE "Le regard d'aujourd'hui sur la Photographie" est un magazine d'un genre nouveau, qui porter un regard d'aujourd'hui sur la Photographie. A travers ses différents numéros, il se fixe pour objectif de répondre à l'attente de tous les amoureux de l'image, qui voient combien les choses bougent très rapidement dans le domaine de la photographie. IL aide également à révéler les jeunes créateurs qui sont en pleine effervescence, tout en n'oubliant pas les talents confirmés.

OPENEYE a parmi ses principales ambitions d'essayer de décrypter les codes de la photographie moderne. Pour cela le magazine donne la parole à des personnalités du milieu de l'art et apporte des réponses juridiques simples à ses lecteurs, concernant notamment les problèmes que ces derniers pourrez rencontrer dans le tourbillon actuel des réseaux sociaux ou d'ailleurs.

Parce que la Photographie se révèle être l'art majeur du XXIe siècle, OPENEYE essaie de découvrir dans le monde entier quelles nouvelles tendances se confirment et surtout lesquelles s'imposeront d'ici quelques années.

L'ambition d'OPENEYE n'est autre que de porter un regard d'aujourd’hui, libre et décomplexé, sur la Photographie. C'est pourquoi il propose à ses lecteurs un magazine moderne et original, accès sur son époque, et avant tout réalisé par une équipe de passionnés.

Xposure est le plus grand photo festival du monde en terme de budget (quatre millions de dollars annuels). Il expose et récompose chaque année de nombreux photographes et acteurs du monde de la photographie.

Pendant les 7 jours du Festival international de photographie Xposure, des experts du secteur et de nombreux photographes parmi les plus renommés et les plus influents au monde sont présents pour avoir l'opportunité de rentrer en contact et de partager leur travail.

En plus des milliers d'images exposées, nous proposons de nombreuses offres intéressantes qui peuvent aider les photographes à apprendre de nouvelles techniques et à établir des liens précieux qui peuvent les aider à faire passer leur carrière au niveau supérieur.

Xposure est l'endroit idéal pour les photographes en herbe pour apprendre, grandir et entrer en contact. Il propose divers événements, notamment des conférences photographiques dans l'auditorium, des ateliers en classe et sur place, des groupes de discussion et des critiques de portfolio.

Le salon photographique Xposure est l'endroit idéal pour découvrir les derniers produits et services, apprendre des experts et s'inspirer. Les photographes ont ainsi la chance de voir les derniers équipements et technologies, d'apprendre de nouvelles techniques directement par les professionels et de découvrir ce qui se fait de mieux en photographie.

**Magazzini Fotografici** est un espace indépendant, une association de promotion sociale née d'une idée d'Yvonne De Rosa avec l'intention spécifique de réaliser un rêve né de ses vingt ans d'expérience professionnelle dans le monde de la photographie : ouvrir un espace à but non lucratif visant à diffuser la culture visuelle, un lieu dédié à la promotion du dialogue et des opportunités d'échange et d'enrichissement culturel.  

Situé dans le centre historique de Naples, dans l'ancien Palazzo Caracciolo D'Avellino sur le Decumano Superiore, Magazzini Fotografici est également un projet de régénération urbaine d'un espace autrefois occupé par le "Borsettificio Ines".  

Au cours de ses 8 années d'activité, il a déjà accueilli de nombreuses expositions et des artistes de renommée internationale tels que Silvia Plachy, Letizia Battaglia, Gabriele Basilico, Luciano D'Alessandro, Gianni Minà, Brian Griffin, Charles Traub et Erik Kessels.

Rome Photo Lab est organisé par l'association Alpido et en est à sa deuxième édition. Lors de sa première édition, l'année dernière, 100 photographes y ont participé et son exposition finale, hébergée dans le complexe historique de la Bibliothèque Ambrosienne, a été visitée par plus de 2000 personnes. Les événements satellites liés à l'exposition principale dans toute la ville de Rome ont attiré de nombreux autres visiteurs, notamment grâce à notre stand à la foire d'été « Lungo il Tevere » (le long des rives du Tibre), mais aussi avec des promenades photographiques, des conférences et des promenades photographiques.

L'association Alpido a été créée en 2020 dans le but de contribuer à l'enrichissement de l'environnement culturel et artistique de Rome par la promotion d'une photographie de qualité. Avant le Rome Photo Lab, Alpido a organisé 7 expositions collectives de photographie dans l'historique Via Margutta. En outre, l'association organise régulièrement des cours de photographie, des promenades photographiques, des ateliers, des séminaires et des rencontres avec des auteurs.

La communauté est un point de rencontre entre photographes professionnels et amateurs, mais aussi guides touristiques, écoles et passionnés de photographie du monde entier.